Você sabe o que é trilha sonora?

As bandas ou trilhas sonoras para cinema, tais como as televisivas, não são apenas as músicas como a maioria deve imaginar, elas são compostas por todo o conjunto de sonoridade presente em uma produção: músicas, diálogos e efeitos sonoros.

Diálogo

Na produção audiovisual, no entanto, os diálogos de um roteiro são mais que meras palavras. Quando bem elaboradas, as falas dos personagens de um filme ou de uma série são determinantes para a imersão do espectador na história, além de ajudar na identificação entre o público e os protagonistas. Determinar o ritmo dos diálogos, escolher bem o vocabulário, dosar a quantidade de frases: tudo isso é de suma importância na confecção de um roteiro bem-sucedido.

Um exemplo entre muitos...

Claro que cada frase de Curtindo a Vida Adoidado significa alguma coisa, mas essa introdução mostra a complexidade e o planejamento para ganhar um dia livre perfeito.

Música

A música do filme está de harmonia com o diálogo e a imagem, estabelecendo o tom de um filme. Independentemente de ser clássica, jazz, eletrônica ou qualquer outro gênero, todo o material musical expressamente composto ou exibido num filme pode ser definido como a música do filme.

Temas cinematográficos

Os Temas Cinematográficos são retirados dos filmes. A diferença é que, enquanto os álbuns de Música do Filme apresentam as gravações originais, as coleções de Temas Cinematográficos reúnem material gravado por intérpretes que não tiveram envolvidos com o filme.

Terminologia

Cues: cada trecho de música de um filme, por menor que seja, é chamado de cue. Fazendo uma analogia com a música popular, ela seria equivalente à faixa de um disco, com a diferença de poder durar apenas alguns segundos.

Decupagem: a decupagem, ou spotting em inglês, é o processo que define onde a música vai estar presente no filme, de acordo com a cena escolhida.

Leitmotif: recurso musical associado à personagens e eventos específicos, empregado de forma recorrente. Ela foi a técnica favorita de Max Steiner (1888-1971), considerado o pai da música do cinema.

Mickeymousing: é uma técnica de composição onde os movimentos da imagem da tela têm um paralelo sincronizado na orquestração. É freqüentemente associada à desenhos animados (daí o nome), e têm como função exercer um efeito cômico. O mickeymousing é considerada uma técnica controversa.

Música original: o termo música original do filme refere-se à parte musical instrumental composta exclusivamente para determinado filme. Seu equivalente em inglês é score, traduzido literalmente como partitura.

Source music: no jargão da indústria cinematográfica, é a música que tanto os espectadores quanto os personagens do filme ouvem. Um exemplo clássico do uso de source music é Sam (Dooley Wilson) tocando “As times goes by” no filme Casablanca (1942).

Tema: um tema (theme, em inglês) é, em geral, “a parte mais reconhecível em uma obra ou trecho musical”.

Temp tracks: uma abreviação de temporary tracks, são peças musicais pré-existentes utilizadas como referência para a composição da música original. Os temp tracks que o diretor George Lucas utilizou para Guerra nas Estrelas – composições de Antonín Dvořák, Franz Liszt e Gustav Holst – serviram de guia para John Williams compor seu premiado score, por exemplo.

No filme As Vantagens de ser invisível esta cena ilustra bem como a musica é usada, para ligar um personagem ao outro através de seus sentimentos e sensações no momento, sem perder a conexão com a imagem que está sendo mostrada na cena: veja a musica se encaixa no momento vivido por cada um dos personagens em cena individualmente e também nos auxilia a perceber a ligação entre eles , mas em nenhum momento a cena deixa de ser uma história só.

Efeitos Sonoros

Esses são todos e qualquer sons criados ou editados artificialmente, utilizados para enfatizar algo que acontece nas cenas dos filmes e séries.

Assistir a um filme sem efeitos sonoros seria abrir mão de uma parte essencial da experiência cinematográfica. Não apenas por uma questão tecnológica - já na era do cinema mudo usava-se som ao vivo ou músicos ao vivo para auxiliar a história -, mas também pela dramaticidade. Por exemplo, se acompanhada do barulho certo, a imagem de uma porta se fechando pode indicar o estado emocional da pessoa que a fechou.

Existe uma relação direta entre as técnicas e tecnologias disponíveis para representar o mundo no cinema e a visão que um cineasta buscará retratar com essas técnicas. Durante o processo de desenvolvimento de um filme, diretores e seus sonoplastas escolhem como usar o som criativamente para melhor contar suas histórias e amplificar a experiência proporcionada pelas imagens na tela.

Esse exemplo é para testar a qualidade do seu home theater.

As trilhas sonoras em todos os seus aspectos elevam as sensações que uma produção pode nos causar, intensificam e ajudam a criar determinadas emoções em momentos específicos.

Imagine seu filme ou série favoritos sem músicas, os diálogos ou os mínimos efeitos sonoros, não é a mesma coisa não é.

Gostou de conhecer um pouco mais dessa ferramenta técnica do mundo cineasta ? conta aqui pra gente outros assuntos que te interessa nesse meio!

Até a próxima pessoal!